1 июня во Всероссийском музее декоративного искусства открывается выставка «Игрушка Липецкой земли. Романовская и добровская игрушка». Выставка позволяет проследить развитие романовского и добровского игрушечных промыслов от начала хх века до наших дней, познакомиться с работами современных мастеров, увидеть индивидуальность в традиции. На выставке будет представлено более трехсот игрушек, в том числе сто — из коллекции музея.

Своё название игрушка получила по месту изготовления – сёлам Романово и Доброе ныне Липецкой области, а возникновение самобытной романовской и добровской игрушки исследователи относят к XVII столетию. Окончательное стилистическое оформление, узнаваемые черты центры глиняной игрушки приобретают к середине XIX века, а уже к концу XIX столетия достигают своего наивысшего расцвета.
Типичная крестьянская игрушка своим сюжетным рядом иллюстрировала быт, окружающий человека: это коровы, бараны, кони, петухи, индюки и др. Все они имели свой голос – свисток с отверстиями в тулове для наигрывания простой мелодии. Свистульки изготавливались гончарами для детской забавы и в большом количестве для продажи на базарах и ярмарках как местных, так и в соседних уездах и волостях.
Огромное влияние на романовскую игрушку оказало открытие первого в России курорта с целебной минеральной водой – Липецкого Бювета. В игрушке появляются новые городские сюжеты: офицеры на конях, барыни, прогуливающиеся парочки, «выезды» генералов, а позднее даже целые паровозы. Крестьянская игрушка начинает подражать фарфоровым статуэткам: композиции ставятся на вытянутые основания, начинает использоваться раскраска анилиновыми и масляными красками. Так в романовской игрушке сформировалось два течения: простая крестьянская игрушка и нарядные декоративные фигурки.
Добровский игрушечный промысел испытал стилистическое влияние романовского, при этом не утратив своих неповторимых особенностей. При создании фигурки барыни или гармониста мастер работает на гончарном круге, вытягивая основу – «юбку» в форме перевёрнутого горшочка, а затем дорабатывает игрушку лепными деталями.

Огромное влияние на образный ряд романовской игрушки оказала династия Митиных. На рубеже XIX и ХХ столетия семья Митиных соединила в глиняных игрушках традиционное и авторское искусство. В своих работах они часто использовали штампики, снятые с фарфоровых бюстов известных современников (писателя Льва Толстого, императора Николая II), обогатив городские сюжеты актуальными темами.

С именем Ивана Фёдоровича Гункина (1928-1997) – последнего потомственного гончара, сохранившего мастерство лепки традиционных крестьянских романовских игрушек, связано возрождение игрушечного промысла во второй половине ХХ века.
Виктор Васильевич Маркин (1949-2023) – народный мастер, энтузиаст и педагог. В средней школе села Троицкое был организован кружок романовской игрушки, где вместе с мастером И.Ф. Гункиным он обучал школьников. В 2011 году в селе Троицкое мастер открыл Центр по сохранению народного промысла «Романовская Игрушка», передал навыки работы с глиной многим молодым мастерицам, среди которых Анастасия Короленко, Ольга Волокитина, Анжелика Ченцова, Яна Харина, Снежанна Ильина, Анна Плотникова, – уже тоже народные мастера. Каждая мастерица имеет свой узнаваемый почерк, разрабатывает свои излюбленные сюжеты, темы и образы.

Ещё одна ученица И.Ф.Гункина – Елена Геннадьевна Смолеевская. В своём творчестве она развивает линию глазурованных игрушек, обогащает традиционные образы новыми сюжетами на исторические темы (серии игрушек про Петра I, Отечественную войну 1812 года, освоение космоса).
Ирина Павловна Беликова самостоятельно освоила секреты игрушечного ремесла. Она изучает, пропагандирует «митинскую» романовскую игрушку и продолжает традиции династии Митиных.

Последний потомственный мастер села Доброе – Иван Константинович Пустовалов (1926-2001). Иван Константинович без устали выполнял посыпавшиеся на него заказы партий игрушек для музеев, коллекционеров и любителей народной глиняной игрушки.
Пустовалов расширил сюжетный ряд: в «бестиарий» добровской игрушки вошли экзотические жирафы, носороги, зебры. С конца 1980-х к мастеру начали приезжать студенты Липецкого института (ЛГПИ) перенимать секреты лепки. Больших успехов в этом добилась Светлана Юрьевна Пастухова – художник-керамист, педагог, народный мастер России. Вместе с сыновьями Ильёй и Глебом она организовала семейную керамическую мастерскую, где наряду с традицией есть место экспериментам.

Выставка работает до 13 августа.

Адрес: Москва, ул. Делегатская, 3 (метро «Цветной бульвар»)

Официальный сайт: www.damuseum.ru