18 сентября в московской галерее Artstory открывается выставка молодых художников Ани и Андрея Абакумовых «Ускользающая нить». Гости выставки познакомятся с необычной техникой рисования нитями – изонитью (в западной терминологии «stringart»). В основу сюжетов, представленных на выставке, положены образы и истории из старых фотоальбомов 1910-20-х гг. Альбомы художники нашли на одном из европейских блошиных рынков — и решили дать новое дыхание этим образам, «оживить» винтажные открыточные изображения. Которые стали многослойными и сложными, но не утратили легкости и притягательности.

Стринг-арт (stringart, арт-струна или веревка) появился в Англии, еще в XVII веке. Есть версия, что британские ткачи создавали ажурные украшения примерно таким способом. В ХIХ и ХХ столетиях к этому виду творчества также обращались, но только в контексте педагогики и дизайна.

Ани и Андрей Абакумовы впервые увидели эту технику в черно-белом исполнении. И задались вопросом: возможно ли добавить сюда цвет? До них этого никто не пробовал. Математик и программист Андрей Абакумов разрабатывает уникальный математический алгоритм, схему рисунка, готовит «холст», набивая на него гвозди. И потом Ани Абакумова в определенной последовательности, слой за слоем, натягивает на гвозди нити, – так постепенно проступает изображение. Богатство тональных переходов зачастую создается ограниченным количеством цветов основы: благодаря наслаиванию палитра художника значительно расширяется и усложняется. На небольшие круглые картины уходит около четырех километров нитей, а на более масштабные произведения – до двадцати километров.

Первыми работами Абакумовых стали копии произведений известных мастеров — например, британских художников-прерафаэлитов. Главными источниками вдохновения для Абакумовых стали «Леди Лилит» Данте Габриэля Россетти и «Dolce far niente» Джона Годварда. Как объясняет Ани Абакумова: «Эти картины настолько эмоционально наполнены, что прорисовывать их нитками вдвойне интереснее… С детских лет нас бесконечно мучают социальные обязательства и внутренняя тревога (школа, институт, работа, семейные проблемы, или в целом обстановка в мире). …Когда я увидела картину «Dolce far niente» («Сладкое ничегонеделание»), то почувствовала эту беззаботность и очень часто возвращалась к ней, чтобы на миг испытать это ощущение. И, в первую очередь, я хотела создать некую картину с терапевтическим эффектом. Как Матисс, который в страшные годы войны рисовал цветы и радостные мотивы. В моем понимании искусство – это не только отражение действительности, но и способ сбежать от нее, отдохнуть, восстановиться».

Выбирая сюжет, художники отдают предпочтение тем персонажам, которые несут эмоции: спокойствие, любовь и радость. И предлагают зрителю остановиться, оказаться в моменте «здесь и сейчас», позабыв о бешеном ритме современного мира.

Выставка работает до 22 ноября.

Адрес: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (метро «Тверская», «Маяковская»)

Официальный сайт: https://www.art-story.com/

(Иллюстрация: А. и А.  Абакумовы. «Милдред и Павлин»)