Высокие технологии все активнее взаимодействуют как с обыденной жизнью, так и с искусством – театром, музыкой, живописью. Появляются музыкальные партитуры, написанные специально для искусственного интеллекта, картины, созданные в «содружестве» с нейросетями. Кого-то это пугает, кого-то, наоборот, вдохновляет. Теперь это наша реальность. Которую уже стоит осмыслять, в том числе театральным языком. Как сделал режиссер Георгий Исаакян, задумавший и осуществивший в руководимом им Театре Наталии Сац мультижанровую трилогию «Я, робот». В экстремальных условиях существования театра (во время реконструкции основной сцены) Исаакян выпустил очень важную работу, серьезную как художественное и как общечеловеческое высказывание.

Трилогию составили опера, балет и драматический спектакль (первая часть вышла летом-2022, вторая – в начале зимы-2022, третья – летом-2023). В них сочетаются как технологические приемы, так и важные смысловые линии, раскрывающие сосуществование человека настоящего и человека «искусственного». Что интересно – в основе либретто оперы и балета прозаические сочинения знаменитых авторов (Виктора Пелевина и Айзека Азимова), а музыка была написана специально для театра: «Любовь к трем цукербринам» создал Константин Комольцев, а «Двухсотлетнего человека» Габриэль Прокофьев. Пространство и костюмы для всех трех частей придумали художники Анна Кострикова и Денис Сазонов.

(Сцена из спектакля «Любовь к трем цукербринам»)

«Любовь к трем цукербринам» (в загадочном слове соединяются фамилии двух «богов» онлайн-мира – Марка Цукерберга и Сергея Брина, а сюжет играет со знаменитой сказкой Карло Гоцци «Любовь к трем апельсинам» и оперой Сергея Прокофьева), осуществленная с использованием гранта, предосталенного ОГОО «Российский фонд культуры», аттестована как AR-опера. Перед началом все зрители получают планшеты, в нужные моменты наводят их на сцену – и рядом с живыми артистами возникают существа и явления, в том числе те самые цукербрины, сиреневые кристаллы, грозно кружащиеся в воздухе. Действие разворачивается сразу в нескольких плоскостях – мы наблюдаем то за вполне земной работой радиостанции, где трудится главный герой, сисадмин Кеша (харизматичный Михаил Гущенко), то за виртуальными мирами. Объемное, многоплановое сочинение Константина Комольцева соединяет элементы электроники и современной академической музыки, можно услышать даже барочные интонации и рекламные джинглы – композитор словно путешествует через времена и пространства, создавая собственную картину мира и тут же иронизируя над ней. Кеша, подобно Принцу из «Апельсинов», побывает в пустыне, пройдет испытания и обретет свою Принцессу – виртуальную, конечно. А, случайно увидев собственную реальную жизнь, крохотную захламленную комнату, ужаснется и вряд ли захочет возвращаться. Ведь в виртуале гораздо лучше.

(Сцена из спектакля «О.Н.А») 

Перед началом спектакля «О.Н.А» (второй части трилогии, по сценарию Спайка Джонса) зритель вновь получает гаджет – на этот раз маленький передатчик с наушником. В нем «живет» героиня спектакля, разумная операционная система по имени Саманта. Ее, устав от одиночества, приобретает нелюдимый Теодор, чьи дни заполнены компьютерными играми, зависанием в «ночных чатах» и воспоминаниями о бывшей жене. Поначалу общение человека и «операционки» идет отлично — тепло, интерес, восторг, понимание. А потом возникает любовь. Настоящая. И вот тут «идеальная женщина» Саманта показывает характер, а у Теодора вскрываются неожиданные стороны его натуры. Обратившись к форме драматического театра, Георгий Исаакян сделал один из лучших в сегодняшней Москве спектаклей об отношениях. Тонкий, мудрый, остроумный и горький. Ювелирно выделаны центральные актерские работы: Анастасия Светлова играет Саманту одним голосом (на сцене она появится только на поклонах) — и буквально погружаешься в богатство красок и эмоций, от нежности до страдания и даже агрессии. А Андрей Кузичев акварельно, на полутонах создает не только образ современного мужчины, со всеми его страхами, желаниями, радостями и ошибками, но и воплощает визуально отношения с Самантой.