События в окружающем мире сейчас с еще большей остротой заставляют всех нас почувствовать, как это важно – семья, друзья, взаимопонимание с близкими. Счастье. Любовь. В нашей новой подборке, приуроченной к любимым праздникам года – московские спектакли, адресованные абсолютно всем, от совсем юных до взрослых, на которые лучше всего пойти с теми, кто дорог. А потом – посмотреть друг на друга чуть-чуть иначе.

«Алые паруса» (Театр «Поколение»)

(Сцена из спектакля. Фото с сайта театра) 

Самый популярный мюзикл Максима Дунаевского долгое время не шел на столичной сцене – тогда как в регионах его ставят много и регулярно. Ситуацию исправил Театр «Поколение»: недавно «Алые паруса» появились здесь. Режиссер Олег Ильин, дирижер Владимир Янковский и художник Константин Розанов пересобрали материал, сохранив главное – красоту и объем музыки и неповторимую романтику сюжета. В спектакле превосходный актерский ансамбль, особенно хороши Жанна Андреева – хрупкая и сильная Ассоль, Константин Скрипалев – неистовый, грозный и беззащитный перед настоящими чувствами Меннерс-младший, Сергей Рязанов – добрый, немного загадочный Эгль. А история получилась не только о мечтах и любви, но и о том, что за мечту приходится бороться, а в погоне за грезами важно не упустить тех, кто рядом. Родных – и реальных людей.

«Конек-Горбунок» (Московский Детский театр эстрады)

(Сцена из спектакля. Фото предоставлено театром)

Веселая и поучительная сказка Петра Ершова о приключениях простодушного Ивана и находчивого Конька-Горбунка при царском дворе знакома зрителям всех возрастов. В МДТЭ режиссер Игорь Бунаков и хореограф Дмитрий Устюжанин нашли для нее яркую и современную музыкально-танцевальную форму с оригинальными смысловыми и художественными находками. «Конек-Горбунок» это динамичная запоминающаяся музыка Валентина Овсянникова в эстрадном ключе с этническими мотивами, мудрые стихи Алины Байбановой, удачно дополняющие исходный текст сказки, пышный изобретательный визуальный ряд (художники Давид и Надежда Мативосян создали на небольшой сцене театра и дворец царя, и заморские страны, и подводный мир с Чудо-Юдо-Рыбой-Китом), отличные актерские работы (выделяются Эмиль Рамазанов – Конек, Антон Яговитин – Иван и Ольга Агафонова – Царь-девица), а главное – настоящий драйв, заставляющий зрителя с трудом удерживаться от того, чтобы не присоединиться к героям на сцене и не включиться в их захватывающую историю.

«Приключения Тима, или Проданный смех» (Театр Терезы Дуровой)

(Сцена из спектакля. Фото предоставлено пресс-службой театра)

В основе спектакля — философская сказка Джеймса Крюса с «приветами» истории о Фаусте. Здесь герой, веселый жизнерадостный мальчик Тим, продает дьяволу свою главную ценность — смех, и повергает окружающий мир (и самого себя) в скуку, тоску и цинизм. «Приключения Тима» – дебютная работа молодого режиссера Дарьи Коршуновой, и очень удачная: чувство жанра, умелое освоение пространства, точное построение характеров и внятная подача не самых простых смыслов. Композитор Сергей Кондратьев, автор большинства музыкального материала для Театра Терезы Дуровой, сочинил яркие, стильные номера – так, рэп главного злодея барона Трёча «Жизнь это ипподром» рвет зал на клочки, медленный грустный дуэт про «самого богатого и самого несчастного мальчика в мире» вызывает слезы, а лирический ансамблевый финал заставляет улыбаться. «Приключения Тима» – прекрасный образец семейного мюзикла «большой формы»: спектакль зрелищен и увлекателен, безупречен вокально и актерски (отлично работают все, но Илья Захаржевский – Тим и Руфат Акчурин – Трёч настоящие «звезды») и по-настоящему мудр, ибо говорит о важном – внимании к людям, поиске счастья и погружении в мир собственной души.

«Цветик-семицветик» (Театр РОСТА)

(Сцена из спектакля. Фото предоставлено пресс-службой театра, автор — Юлия Губина)

В Театре РОСТА – отборный репертуар для любых представителей юной аудитории, и постарше, и помоложе. Для вторых – как раз недавняя премьера «Цветик-семицветик», мюзикл, созданный молодым талантливым композитором Андреем Рубцовым. Режиссер Дарья Борисова (она же автор либретто), уже зарекомендовавшая себя как отличный постановщик в первую очередь семейных мюзиклов, вместе с художником Ниной Антроповой и хореографом Павлом Ивлевым переосмыслили известный рассказ Валентина Катаева о девочке Жене и цветке, исполняющем желания, и создали живой, озорной и остроумный спектакль с превращениями, переодеваниями, игрой со зрительным залом. И – самым настоящим волшебством. Внешним (как красиво решено каждое «действие» семицветика!) и внутренним. Ведь самое большое чудо – не все игрушки на свете и не путешествие на Северный полюс, а возможность изменить чью-то жизнь к лучшему. А чем больше хорошего ты отдаешь вовне, тем больше возвращается к тебе. Актерская команда во главе с Ксенией Попович – Женей и Павлом Стонтом – Витей весело, без усложнения, рассказывают историю о том хорошем, что есть в каждом из нас. Ребенке или взрослом.

(Тексты — Алиса Никольская)